第七百六十六章 打擂台(第1/2页)重生之我是大明星
“我知道了！不用在和对方联系了，好！就这样。”
陈锦飞挂了电话，面色阴沉的吓人，刚刚公司在美国的负责人打电话过来，狮门影业已经拒绝了合作提议。
刘小莉知道陈锦飞联系了宋铮在美国的合作方，按照她的想法，这件事应该是十拿九稳了，毕竟没有人能拒绝那么大一笔赞助。
可是现在看起来，事情好像没有那么简单。
“锦飞，怎么了？”
陈锦飞沉声道：“狮门影业拒绝了。”
刘小莉闻言一惊，道：“怎么可能，之前不是说谈的很顺利吗？怎么突然就拒绝了？”
陈锦飞的脸上隐隐带着怒色，道：“本来是很顺利，狮门影业那边也已经达成了口头协议，可是宋铮拒绝了。”
“宋铮？”刘小莉也不禁皱眉，“怎么又是他？不对啊！锦飞，好莱坞不是制片人制度吗？宋铮只是导演，他怎么能拒绝？”
陈锦飞道：“对方解释过了，当初他们和宋铮达成合作协议，宋铮就要求了对这部电影一切相关事物的最终决策权，他要是不答应，狮门影业那边也没有办法。”
“那现在怎么办，茜茜那边要怎么和她解释啊？”
陈锦飞叹了口气，道：“只能实话实说了，其实我还是觉得她既然决定要有这条路，还是应该好好的去上学才是正理，打铁还须自身硬。”
刘小莉看着陈锦飞，她也知道这个时候，不能把陈锦飞逼得太急了。
“锦飞，我也知道你说的有道理，可是茜茜的脾气你也应该知道，最是个认死理的，咱们想要让她认识到自己的不足，单靠说，那是不行的。”
陈锦飞闻言，迟疑了一下，还是点了点头：“你说的不错。”
陈锦飞说着，拿起了电话。
“你又要打给谁？”
“美国那边，别的先放在一边，姓宋的以为离了他，我就没办法了吗？只要我想，茜茜随时都能去好莱坞。”
很显然，这次陈锦飞是打算要单干了，不靠别人，独立将刘亦非推向好莱坞。
陈锦飞想的很简单，同样的金钱开路，砸到某一家好莱坞的制作公司答应合作，自己花钱捧刘亦非做女主角。
只是想的很好，但是现实却很残酷。
当天晚上，陈锦飞就得到了回复。
“什么？好莱坞有那么多制作公司，竟然没有一家愿意？那么之前狮门影业为什么会答应？”
狮门影业之所以答应刘亦非可以带资进组，那是因为这部戏里有宋铮，依靠着宋铮现在的号召力，他们根本不用担心这部电影的票房成绩。
可是，陈锦飞要捧刘亦非。
抱歉！刘亦非是谁？
哪怕陈锦飞愿意全额投资，可人家还要当心名声呢，毕竟在好莱坞没有哪一家公司愿意顶着一个烂片制造厂的名声。
倒是有一家公司表达了合作意向，但是人家只是同意提供制作团队，并且承诺代理发行，不过需要缴纳一定数额的保障金。
可这样也就不算是真正的好莱坞制造了，陈锦飞虽然不惜一切代价的要捧刘亦非，却也不想做这种冤大头。
虽然没能找到合作方，让陈锦飞十分郁闷不过倒是也给陈锦飞提供了一个思路，单捧刘亦非一个人，人家没有兴趣，那么干脆就找一帮大明星来。
华人影星在好莱坞具有号召力的是谁？
宋铮？
他还差点儿，只有一部《飓风营救》，而且还是以引进的形式在美国上映的。
真正具备票房号召力的，毫无疑问是程龙，是李连洁这样的功夫巨星。
这样的大卡司，好莱坞的制作公司应该会感兴趣吧。
而且，程龙，李连洁之前从来都没有合作过，颇有点儿王不见王的意思，这要是将两个人凑在一起，然后让刘亦非跟着这两位天王一起合作，这不就顺势捧起来了吗！
而且，到时候还能在票房上和宋铮打一次擂台，他就不相信了，凭借着程龙，李连洁两大功夫巨星，还不能灭了宋铮。
陈锦飞想着，仿佛眼前已经出现了宋铮面色晦暗，无奈接受失败的画面。
只不过，这个大卡司现在还是没影儿的事，不过陈锦飞一点儿都不担心，只要开出足够多的片酬，他就不相信请不动人。
如果宋铮知道陈锦飞的想法，肯定会深感庆幸，因为《真实的谎言》上映的时候，遇到的都是这种猪对手，暑期档票房冠军，也就不远了。
这个想法尽管现在还只存在于陈锦飞的脑袋里，但是如果让宋铮知道了的话，他分分钟就能拿出剧本，然后双手奉上。
《功夫之王》
宋铮如果不是个穿越众，听说这样的大卡司，肯定也会像个普通的影迷那样，激动万分。
程龙？李连洁？
两大功夫巨星，这样的好话配置，就是和老谋子的《英雄》相比，都是有过之而无不及了。
但是，凡事都怕这个但是。
豪华的阵容不一定能拍出卖座的电影，就比如王佳卫的《东邪西毒》，当然了，历史上的《功夫之王》和《东邪西毒》相比，就是个*池。
原版《功夫之王》单论情节，其实还是不错的，这个题材如果放在十年前，由香江班底制作，肯定很令人期待。
可是偏偏放在十年后，由“半桶水”的美国佬来拍，就有些“夕阳红”的味道了。
严格意义上来说，原版的《功夫之王》其实就是美国编导鼓捣出来的，一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。
而国外那些自称中国功夫电影爱好者的fans，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇。
对于“中国功夫”而言，除了李小龙，没有比李连洁和程龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。
除了这些功夫片都应该重点考虑的要素没有捋清楚之外，整部电影的其他方面，也不能让人满意，特别是cg特效，无时无刻都突显着五毛属性。
比如，片头孙悟空“挑逗”一群喽啰的场景就很令人泄气，山头与云海都很明显地看出“布景”的味道来。
这也就算了，cg特效是一家韩国公司做的，棒子们的水平也就那样了，可问题是神通广大的孙大圣对付这帮小喽啰，一没有表现出“横扫千军”的牛b风采，二也没有表现出那种“戏弄”的趣味。
尤其是那几个表现出“猴子意味”的动作，不知是因为李连洁不熟悉猴拳、还是因为那个巨失败的“大圣妆”的缘故，反正是“雷”得要命，观众们在看的时候，估计百分之九十九都马上起了一身鸡皮疙瘩。
至于万众瞩目、被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”，也非常简陋。程龙的确是使了“醉拳”，但比起《醉拳1&2》中的酣畅淋漓来，《功夫之王》中连招式的完整性都谈不上。
可能是出于减轻体能消耗的考虑，许多高难度的腰马动作都取消了，剩下的只是用手势和腿脚做些花招。
李连洁的古装招式，向来以潇洒舒展著称，很遗憾在这部戏中完全体会不到，只看到一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的“妙招”了。
从个角度来看，对这部电影期待万分的功夫迷们其实挺可怜的，尤其是那些国外的功夫迷就更加可怜了，他们既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。
也许，的确没必要要求已经功成名就的两位动作巨星“有所突破”，但即使是以“守成”的眼光来看，影片对于中国功夫片一些“符号”元素的表现，也是不充分的。
虽说媒体上不少观众反映片中李连洁显得比程龙厉害，但事实上，反倒是李连洁的优势没有表现出来。
在以往的银幕形象上，无论是古装还是现代，李连洁始终比程龙更有“静若处子、动如脱兔”的气质，这种气质最形象地表现为他的经典pose。
李连洁之前所扮演的经典形象，都有一个让观众印象非常深刻的pose，这种静态的、绝对拉风的造型，不仅突出了李连洁本身的帅气，还借助pose与动态动作之间的停顿与转换，突出一种武学上“收放自如”的修养，这种修养，是李连洁迥异于其他动作演员的特质。
但是很遗憾，这种特质在《功夫之王》中看不到。
电影单单刻画了李连洁沉默寡言、言出必精这一点，却忘了给老李设计一个绝对拉风的pose。
这样李连洁在片中的形象就缺乏一个贯穿始终的核心印象，仿佛真的只是一根猴毛，最后也随着猴毛一起飘飞消失了。
相对应的，程龙的语言与肢体幽默对西方编导而言更容易掌握，所以程龙的形象还算是比较饱满的。
电影中为了加强李连洁“冷幽默”的效果，甚至想出“撒尿成雨”这招来，无论从哪方面看，都有些突兀。
说到底，《功夫之王》的最大问题，其实是节奏，动作场景的节奏与影片整体的节奏，都存在单调、分散和缺乏起伏的毛病。
体现在动作场景中，最恶俗的一点，就是慢镜头的滥用，导演的用意，可能是为了表现出中国功夫每一个动作都是很美，很神奇。
但是，过多的慢镜头，而且表现的都是那些没什么了不起的动作，不仅显得很累赘，而且在功夫迷心目中降低了档次。
另外，在正常镜头与慢镜头之间转换的时机方面，影片也做得非常奇怪，它不是制造期待与紧张，而是起到舒缓神经的作用。
但问题是尼玛这是一部功夫片啊，如果动作镜头的节奏不是让人手心里捏把汗、而是让人让人的思维出现突然迟钝的效果的话，基本上是失败的。
在电影的整体把握上，编导也体现出希望囊括一切的野心，神话、剑侠、拳脚一起上，穿越、拜师、复仇、浪漫、寻宝一起来。
这个故事，鲜明地表现出“拼凑”的特性，也就是说，编导是先把脑海中要表现的东东一股脑倒在台面上，然后再费尽心思地寻找贯通的线索，而不是先有个中心故事，然后再看这中间可以包含哪些更丰富的元素。
两种编剧方式虽然表面上看起来差别不大，但给人的感受、特别是在感受的自然性上，是有很大不同的。
前者或多或少有些“拉郎配”的生硬，后者则往往有“无心插柳”的惊喜。
毫不奇怪的，《功夫之王》从最初的创意、到中间的实施，都脱不了“应景”和“拼凑”的痕迹，最后结果表现出“眉毛胡子一把抓”的状态，也就不难理解了。
简单来说，这部电影给观众，尤其是中国观众的感觉就是乱七八糟，的确，这部电影的卡司绝对惊人，但是李连洁打程龙，感觉就像关公
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