第一百四十章 下手太狠(第1/2页)大国体育
这段时间关注体育的国人都有一种扬眉吐气的感觉，倒不是因为中国男篮和中国男足取得了超乎预期的成绩，而是两边都出现了让大家为之振奋，为之自豪的天才。
中国人同样有很深的英雄情结，这个复兴的时代也需要有各行各业的英雄站出来，因为他们能给人们带来勇气和坚持下去的信心，最终就会有更多人成为英雄。
吴杰这个英雄多少有点不务正业，搞音乐有这个必要吗？
当然没有必要，但是他不搞谁来搞？
吴杰深知所有行业都需要一个奠基人，这个人要让自己成为先行者，成为领导者，这样他制定下来的标准就会成为后来人的参照物。
这个基础非常重要，他和鲁达就是例子，原本位面的国足和男篮则是个反面例子。
现在的中国足球和篮球在强调基本功、技术、勤奋、战斗意志外，很快就加入了对抗和体能这两个重要属性。
这就是领导者的榜样作用，现在不光是那些把他们当做偶像的少年运动员在训练时都会注意这些，就连各省市的体工大队，包括国家队里的球员，他们这一年来也都以吴杰为榜样进行训练。
这其实已经解决了原本位面国足朝三暮四的弊端，未来主席和篮协都只会拿他们两个做参考，哪里用得着学德国，学巴西。
所以哪怕吴杰什么都不做，十年后也会出现一大堆在某方面对他和鲁达模仿有成的出色球员。
如果能走运出现一两个学成数种绝学的天才，那么一个超级巨星就诞生了。
吴杰打算搞音乐，打算让他的傀儡搞漫画，甚至编程，取代联想和百度，同样是这样的道理。
他要在这些行业树立一个标杆，一个可以让后来人模仿，学习，参考，改进的榜样。
如果将来的国人打开全球五百强榜单，发现那上面有十几个，甚至几十个华为、大疆、海威康视这样的中国民营公司，再加上几十个排在前列的中国国营公司，那该是多么幸福的一件事啊！
中国队从新西兰离开后，直接飞到了香港。
下一场与沙特的比赛，由于两国还未建交，所以比赛场地都安排在了第三方球场进行。
中国队选择了还未回归的香港，沙特选择的是马来西亚的吉隆坡。
这让吴杰很开心，因为他本来就要在香港录一张华语专辑。
香港宝丽金一直希望吴杰把《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》分别以单曲唱片推出，因为这两首歌的质量明显高出同时代的亚洲流行音乐不止一筹，他们完全可以在售价上比市面上的单曲唱片提高50%。
但即便定价高一些，宝丽金相信以吴杰在亚洲地区的人气，这两张唱片都能够大卖。
日本宝丽金也在积极配合当中，他们希望将这两首歌改编成日文版，然后在日本地区发售。
欧洲总部也准备制作英文版在亚洲外全球发售，大家都有信心能让这两张单曲唱片大卖。
吴杰很快就拒绝了这个提议，他赞成推出多国语言版本，但不想发售单曲专辑，他打算先发售一张时长在20分钟左右的12英寸Ep专辑。
这张EP专辑只在亚洲发行，专辑中收录的都是华语音乐。
日本宝丽金可以考虑单独对这张专辑本土化，也可以先卖华语版，等本土化后再卖一遍。
他回德国后也会在圣诞节时发售一张同样规格的EP专辑，这张唱片会加入他先前演唱过的《Cry·On·My·Shoulder》和《Don-t·Turn·Off·The·Lights》，以及两首拜仁队歌，此外他还打算把英文版的《The·Cup·Of·Life》拿出来。
宝丽金觉得他完全是根据个人喜好来制定计划，根本不是从商业角度出发，不能把商业价值全榨干。
吴杰并不反驳这个观念，他是觉得自己根本不需要从太多商业角度考虑，因为这些抄来的歌拿到这个年代怎么都能大卖，他在足球领域的名气也会促使唱片的销量和影响力再次猛增。
所以搞那么多花样没有必要，他这两张唱片在质量上秒杀同时代所有歌手，消费者怎么都会买账，现在应该先担心一下怎么解决发售后的缺货问题。
吴杰在音乐方面很任性，宝丽金对他实在没什么约束力，最后只能随便他了。
这次来到香港，吴杰就打算趁机录制这张在亚洲发售的华语专辑。
但让香港宝丽金惊喜的是，吴杰并非只有《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》这两首歌，他居然又拿出了两首新作品。
吴杰拿出来的两首新歌是《窗外》和《狼》，其实他原本是打算抄《同桌的你》，但后来从歌词立意方面考虑，还是把这首歌的抄袭时间放到了后面。
那首《同桌的你》从歌词上一看就知道不是他这种还不到19岁的人能写出来的，他抄也要讲究基本法，不能乱抄一气。
李琛的《窗外》和齐秦的《狼》在旋律方面都比八十年代的作品强出不少，但也不至于太违和与这个时代，歌词立意方面也能与他的经历和背景拉上关系，至少能解释得通。
吴杰要的就是这个效果，他抄歌一直在合理性方面有讲究。
《光辉岁月》是写无人问津时，他对梦想的坚持和奋斗，很符合他当初一战成名后的心境；《阳光总在风雨后》是唱给女排姑娘们的赞歌，属于有感而发；《狼》则是表达了他虽然能力出众，但却只能独自行走，独自修行，实际上内心很孤独的形象，同样符合他常年在德国生活的孤单经历；《窗外》从歌词上应该就是《了不起的盖茨比》前半部分，配合着他18岁就出国征战的现实经历，放到这个年代也能解释得通，而且绝对能引起男听众的共鸣，俘获无数女听众的芳心。
吴杰可以肯定这张专辑发售后，那些从来不看球的女听众们只要从收音机里听到这几首歌，大部分都会迅速变成他的粉丝，进而成为他的吴小将。
他早已把《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》的曲谱交给香港宝丽金，这边的乐队早就能熟练演奏这首歌的配乐。
《狼》和《窗外》是新作品，曲谱刚刚给到宝丽金，乐队想在一周内练熟这两首歌不成问题，但要达到完美的程度肯定差了点时间。
然而吴杰只有一周时间录歌，甚至这一周每天也就能拿出四五个小时，因为他还要和国家队一块训练，不能耽误主业。
这时候就要庆幸香港宝丽金刚刚升级了录音棚的录制设备，他们这次准备用时下最先进的电子混音技术来录制音轨。
欧美流行音乐的制作在七十年代后就开始抛弃整支乐队录制的方法，基本都是先用单一乐器进行录制，然后再把不同乐器，包括人声进行混音，最后将多种来源的声音整合至一个立体音轨上。
这就意味着吴杰不需要跟乐队一块录制唱片，他只需要听着耳机里的音乐进行人声录制，宝丽金这边也会在后期对他的人声进行一定程度的修饰，最后将各种音轨整合完成一首歌的录制。
吴杰知道宝丽金使用这种技术一方面是下血本提升专辑的录制质量，但更主要的原因还是他的唱功并不算出色。
他就算在两次梦境训练里累计磨练了三四百小时的唱功，现实里也练了一年多，但这毕竟是他的副业，每天练习的时间有限，全加起来也还不到一千小时。
所以就算有一副金嗓子，他现在也只是勉强达到专业歌手的入门水准，还是需要一个百万后期才能让唱功看起来非常牛逼，距离开演唱会的水准至少还要三五年时间。
10月17日，中国男足与沙特男足的比赛还有三天，中国的观众就先在男篮上爽了一把。
此时的男篮亚锦赛已经进入淘汰赛阶段，中国队在四分之一决赛遭遇了上届半决赛的对手日本队。
上届亚锦赛，日本人虽然不如韩国人那么不要脸，但同样利用苏联裁判狠狠整了他们一顿。
最后要不是他们利用退赛当威胁，日本人恐怕真把他们罚到只剩四个人的地步了。
所以中国队这一战毫不留情，比赛刚开始就用一个19:0的攻击波让胜负失去了悬念。
然而这只是一个开始，日本队暂停后好不容易拿下两分，但马上就被中国队又锤出一个15:2的进攻浪潮。
现场的印度观众倒是看得很开心，中国球迷更是看得奇爽无比！
此刻的韩国和美国还没有取代日本成为大家最讨厌的国家，即便这时正处于中日友好时期，大家心里仍然对小鬼子有切齿之恨。
鲁达在开场这段34:2的攻势里，一人就砍下14分，还送给绝望的日本人三次盖帽。
整个上半场，中国队就像回到了抗日战争时期，每个人都像与小鬼子有杀父之仇一般。
当然了，他们回到的是“横店抗日根据地”！
所以半场71:18的比分一点都不让人意外，这个年代的日本队可是菜到连菲律宾都打不过。
鲁达也杀红了眼，上半场就轰下33分20篮板5助攻4抢断6盖帽，光是扣篮就高达5次，其中一次隔人暴扣直接把日本中锋的三根肋骨撞成了骨裂。
但这还不是日本队唯一的减员，他们的首发大前锋在一次反击里同样被鲁达的追身大帽当场拍到地板上，篮球却被鲁达直接抢到了手里。
那位可怜的日本内线落地时还摔伤了肩膀，不得不离开球场治疗。
这么给劲的表现让远在中国的观众和听众全都热血上涌，现场的印度观众同样被刺激的兴奋不已。
这种劲爆的比赛别说在亚洲，全世界也不多见啊！
NBA的比赛虽然激烈，但那边可没有半场就领先50分的事情，这么刺激的单方面吊打看起来也是别有一番风味。
日本队打完上半场比赛，全队就集体陷入了自闭当中。
日本观众也大半关上了电视，这种被人手撕碾压的滋味实在太难受了。
当然了，这场比赛在南朝鲜的收视率创下了历史新高，最少有五百万棒子手拿爆米花一边吃自己，一边欣赏脚盆鸡被人暴打手撕的场面，就一个字“爽！”
下半场，日本人似乎是输红了眼，开始针对鲁达进行恶意犯规。
然后只过了三分钟，大家就见到一个连牙套都飞出去的日本内线被抬了出去。
现场和电视前的观众都不知道发生了什么，最后通过模糊不清的回放才勉强看到了事发经过。
那位可怜的日本内线被鲁达的连续假动作晃花了双眼，居然在鲁达转身上篮时一头撞到了他的铁肘上。
但这到底是鲁达恶意肘击对手，还是防守球员接得好，以目前的现场转播技术，尤其是印度那坑爹的无马转播技术，根本就看不清楚。
但是毫无疑问，日本球员确实处于防守犯规的位置上，这个倒霉蛋在撞到鲁达的铁肘晕倒前，很明显有好几个犯规动作。
所以这一球判日本队防守犯规没毛病，但碍于日
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